《社戏》读后感

《社戏》读后感[热]

看完一本名著后，相信大家都积累了属于自己的读书感悟，需要好好地就所收获的东西写一篇读后感了。你想好怎么写读后感了吗？以下是小编收集整理的《社戏》读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

鲁迅先生的社戏，我看到一种天真烂漫的东西，xxx通过对童趣事的回忆赞美农民的善良与高尚。

因为书上写得大多都是反映农村景物的，因此读起来就显得特别亲切，一幅美丽的“农村夜景图”仿佛映入我的眼帘：黑色的夜空、圆圆的明月、一座石板小桥、一只划船。“我”和一群活泼可爱的农村孩子来到河边，他们下船、点篙。飞一般的在月下航行，沿途的夜景真美呀！“豆麦散发出草香味，河边的小草、朦胧的月色、淡黑的群山、依稀的赵庄、婉转悠扬的笛声，还有点点渔火等等。这些本来是农村中很普通的景色，也是我们农村孩子很熟悉的，但经过鲁迅的一番艺术xxx，看上去简直变成了人人向往的神仙美景了。从这里也可以看出鲁迅对农村的怀恋，对他小时候在外婆家的眷恋之情。

《社戏》全文原有前后两个部分，课文节选自后一部分，描写xxx幼时一段看社戏的往事，表现对童年美好生活的回忆和留恋的心情。

本文的景物描写极具特色。 xxx采用写意笔法，从色彩、气味和声响等方面，描绘了月夜行船、船头看戏、午夜归航这几个画面，情景交融，充满水乡特色。色彩如豆麦的“碧绿”，远山的“淡黑”，月光的“皎洁”，渔火、灯光的“红”，航船的“白”；气味如豆麦和水草的“清香”等；声响如船行的“潺潺”声，孩子们的笑声，横笛的“宛转，悠扬”，诸方面写得简洁干净，生动传神。 xxx还运用各种比喻、拟人等手法，如表现船行之快，用远山来陪衬，“淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远地向船尾跑去了”；直接描写船，“那航船，就像一条大白鱼背着一群孩子在浪花里蹿”，化静为动，增加了景物描写的效果。

本文并不想一般地谈论文章结尾的写作技巧。“人生通感”也不是只靠结末一句才发挥自己的威力。它可以在行文中无处不在，渗透全文。但鲁迅却还能在读者即将要放下书本时又使他们欲罢不能。手中的书本合上了，心里的人生经历的书本却又翻开了。

我从来没有读过除课文以外的任何一篇鲁迅的文章，因为它太深奥了，看完之后我的`第一个念头就是看不懂，完全不知道在说什么。

鲁迅的文章应该是出于文言文到白话文的过渡期，《社戏》中有些句子我也觉得有些奇怪。读完《社戏》后，我并不能从中看出什么大道理来，但多少还是有点收获。

从文中，我了解了鲁迅小时候的生活：抓蚯蚓，钓虾，放牛……他和其他所有的孩子们一样，沉浸在欢乐，幸福的儿童时代，每天都无忧无虑。他也很孩子气，本来打算去看社戏的，谁知竟然没有船了，他马上就不高兴了。其实，这也是很正常的，我也经常如此，一有不顺心的事，脸就立刻板下来，而如果又有一件让我高兴的事，我马上又会兴奋起来。还有就是看戏的时候了。鲁迅在文中提到了老生可以翻四十八个筋斗，而当老生并不翻筋斗改为唱时，孩子们却一点儿也不想看了。这可以看出，孩子们并没有多大的耐心去“听”，反而武打场面更可以吸引他们。相信很多人都不是生来就喜欢京剧的，如果要说讨厌京剧的理由，那一定就是类似于唱的部分太烦了这类的。

我要说的最后一部分就是偷罗汉豆了。孩子们饿了，没东西吃，就想到了去“偷”。更好笑的是，“偷”的还是他们自家的东西，两个孩子还在比“偷”谁的好。在他人眼里，或者说是如果这些孩子长大一点，都会为偷而不耻，可是他们小时候却没怎么在乎。孩子是一张白纸，我也从中读出了孩子们的童真。但是等他们长大以后了呢？白纸被密密麻麻地写满字，他们还会那么无忧无虑吗？虽然我不确定，但或许这也就是xxx在最后说“一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，也不再看到那夜似的好戏了。

可能这并不是xxx想告诉我们的，但我知道了要珍惜童年时的无忧无虑。

《社戏》读后感

当我看完《社戏》这篇文章的最后一句话后，我闭上眼睛，仿佛看到12岁的鲁迅正和小伙伴们看戏，他们有说有笑，还喝着豆浆，笑容挂在脸上，享受与伙伴们玩耍的时光。

童年的多姿多彩，少不了朋友的陪伴。我想起《社戏》的最后一句话，“真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，——也不再看到那夜似的好戏了。”其实，那夜的戏并不真正很好看，只能看到台上的人咿咿呀呀地唱；那夜的豆并不真正很好吃，更本比不上别人那香甜可口的豆子。但在没有大人的陪伴下，只有友好的朋友。

看戏时，大家一会儿讨论小旦的动作，一会儿骂老旦的歌，最差的戏也会变得更加精彩！因为有了伙伴。煮豆时，大家说笑打闹，还把豆壳抛到河里去，窝在一起品尝，最坏的豆在会变得更加美味！因为有了伙伴。读着，读着，我想起自己小时候的趣事。

那是一个炎热的暑假，我只有7岁，妈妈让我参加了一个夏令营活动，是到农村体验乡村生活。一到农村，我和伙伴们就像一群脱缰的野马，在草地上狂奔、打滚、呼吸新鲜空气。穿过草地，便看见一条清澈见底的小溪，溪中还有成群结队的鱼儿在畅游。我们不等老师的同意，便纷纷跳入水中，水没过了我的肩膀。“去抓鱼！”有人提议，大家连声赞成，可是，鱼没有抓到，却一脚踩进了泥巴地。“看！”就在大家玩得热火朝天之时，吴天亦喊了一声。我们顺着她的目光望去，只见一头无比巨大的水牛也在这条溪上洗澡！我们哭笑不得。

那句含义深刻的句子，透出了作者——鲁迅怀念童年的浓情。我的童年还没有结束，我要去珍惜它，让它变得更加精彩。去交一些朋友，知心的朋友，这样，你就能跟她一起分享快乐，承担痛苦，从此你的童年就不再单调了。

读完了《社戏》这篇文章，让我更加热爱童年了。

第二篇：

读《社戏》有感

鲁迅的作品读过不少，作为中国现代伟大的文学家、思想家、革命家，他的作品有惊人的思想深度和对社会的剖析力度，塑造了一系列具有民族和时代特点的典型人物形象。但在他的小说和散文里，我们可以发现一个特殊的群体，那就是儿童形象。在《孔乙己》、《故乡》、《社戏》、《狂人日记》、《祝福》、《药》、《风波》等小说中，鲁迅塑造了一系列鲜明的儿童形象，其中大多是已被吃掉的儿童，通过对这些儿童的描写，深刻揭露了封建社会吃人的本质。给我印象尤为深刻的就数《社戏》中的儿童形象。

鲁迅从正面描写儿童来表现自己的感情，塑造了一群天真活泼、纯洁自然的儿童形象。小说虽名为“社戏”，却并没有详细描写戏的内容和表演，写的`是我看戏的过程和心情。“我”二十年来一共只看过三次戏，两次是在北京戏圆看京戏，一次是少年时代在浙江绍兴小村看社戏。前一部分描述“我”在北京戏园中的感受时用的是一种讥刺嘲讽的杂文手法,语言尖刻且带讽刺性,而在叙写乡村生活的整个过程中基本上是用浪漫主义的叙述方式,使用了优美 ……此处隐藏8371个字……非与世隔绝如桃源，但至少是相当闭塞。唯其闭塞，所以恶浊的世风较少侵袭人心。在这个小社会里，没有赵太爷、鲁四老爷、丁举人之流，家家“都种田，打鱼”，都是劳动者。为了寄寓自己的理想，在这个小村庄里有意避开了阶级对立，造成一个理想化的环境。这里仿佛没有剥削，没有压迫，象六一公公那样，不象闰土那样艰难竭蹶，那心境的舒坦表明着他的家境即使不是殷实的，至少也是过得去的。加上“合村都同姓，是本家”，亲缘关系上有如远古的一个氏族。“他们也百分之九十九不识字”，在那个时代，不识字，从某种意义上说，反倒免受诗书礼易、封建意识形态的浸染。无怪乎他们头脑中压根儿没有什么等级之类的封建观念，没有什么“犯上”之类的封建观念。

在那样一个环境里，人们的私有观念较为淡薄，民风格外淳厚。特别是在款待一年一度从大市镇上下来的客人上面，这里就是友情的海洋，温暖的乐土，鲁迅先生正可以充分抒写他自己对于人际关系的理想。

“在小村里，一家的客，几乎也就是公共的。”家家都这么好客，有如桃花源中人。小朋友们一起钓的虾。“照例是归我吃”，吃在别人嘴里自己觉得更快乐。

关于看戏的情节，最值得注意的是，为什么鲁迅不是设计白天里小朋友和迅哥儿都没去成，而是设计“到下午，我的朋友都去了”，独独“我”一个没有法去呢?假设白天里大伙儿全都没有去，到晚上一起去，那意味就全然变调了。小朋友们白天全看戏了，晚航去赵庄，是专门为了迅哥儿看戏。一切都是在写友爱，写理想的友爱。船摇得飞快，固然表现着他们技术的娴熟，然而更深的意义在于表现他们对迅哥儿的热情，他们明白迅哥儿心情的急切，要让迅哥儿早一刻看到社戏，“年幼的都陪我坐在舱中”，他们是悉心的`照护着迅哥儿的安全。看戏时，双喜、阿发为迅哥儿随时做着解说，节目内容倒在其次，处处表现的是友情。

偷罗汉豆的情节，最明显地表现着鲁迅所理想的人格──无私淳朴。让桂生出来提议“可以偷一点来煮吃的”。就有了请客的意思，桂生买不到豆浆，念念不忘迅哥儿的饥渴。至于阿发说“偷我们的罢：，在稚气中透着可爱，在可爱中透着稚气，他们中间没有私己主义的冰水，有的是利他主义的热情。这正是鲁迅理想的人际关系。

为了表现人间友爱的理想，鲁迅把笔墨主要用在纯洁的孩子身上，同时并不局限于孩子圈里，他还将笔触扩展到大人身上。他提到了八公公，看来他在村上算是较为小气的一个了，然而就是他，使了他的航船并不需要去“借”，用了他的盐和柴，他也毫不计较。更可爱的是六一公公了，这是无须多说的。

人情好，水也好，山也好，平桥村是一片乐土，鲁迅把那里的自然环境尽情的美化着，诗化着，神化着。在《故乡》中，鲁迅用那样灰暗的色调描绘农村，那是现实的，在《社戏》中，鲁迅却把农村描绘得如同仙境一般，这是理想中的。这理想的友爱的世界使人产生这样欢乐的心情，世界也就变得如此理想美妙。

《社戏》这样的主题在前后两部分的对比反衬中显得十分明显。前一部分写了两次看戏，他写了什么呢?他同样不写演戏而写人情。写人情的恶劣。场子里明明“中间也还有几个空座”，挤过去坐时，却说“有人，不行”。后一次，实行对号入座了，可是去晚了，座位就给人占了。问问演员是谁，一个胖绅士很看不起似的斜瞥一眼，说话很不耐烦，剧院打着小叫天的旗号，可是直等到12点钟叫天竟还没有出来。世风就是如此恶劣!在这样丑恶的现实中，鲁迅自然向往一个理想的充满友爱的世界。《社戏》便是根据作者幼年在农村中的经历加以理想化创造出来的一片乐土，在这个天地里，寄寓着鲁迅的一种社会理想。鲁迅的创作志在改变国民精神，这正是改变国民精神的一个重要方面。明白此，才能发现这篇小说中鲁迅思想的光辉。

那天晚上，薰哥看了一场难忘的表演，吃了最美味的豆子。然而，这部剧真的好看吗？这些豆子真的好吗？

薰哥随母亲回到省里，几经周折与搭档乘船去看戏。他们透过船群看着远处的舞台，听着喋喋不休的戏曲，可见戏曲并不那么优美。

回来的路上，我和朋友一起吃了罗汉豆，但是第二天早上，刘义端来的罗汉豆，味道却没有昨晚的好。可见，豆子并不是那么好吃的。

那么，到底什么是好的呢？

我想是去看戏之前的坎坷，是妈妈答应荀哥去看戏的惊喜；是路上的宁静，是悠扬的笛声，是豆麦的香气。那种兴奋；也是孩子们珍贵的纯真，是那段再也回不去的无忧无虑的'快乐……

虽然戏随时可以看，豆子随时可以吃，但他身边的事情却早已发生了变化。

生活中我们错过的不是事物本身，我们向往的是事物的美好。

我们怀念妈妈熬的好汤，不是因为汤有多好，而是因为里面充满了妈妈对我们的爱；我们怀念家乡的小池塘，不是因为它有多美丽，而是因为我们在那里度过了童年最美好的时光。无论是“汤”还是“池”，都是我们的“好戏”、“好豆”。

对我来说，一本《山海经》就是我的“好戏”、“好豆”。不是因为它的包装和封面有多精美，也不是因为它的价格有多昂贵。这是我与远在他乡的朋友分别时她送给我的礼物。每当我读这本书时，我总会想起我们和她一起玩耍的多彩时光。我们一起哭、一起笑、一起玩。最珍贵的书。

好节目、好豆子离我们并不遥远，相反，它们是我们心中最美好的一部分。

童年对许多人来说,是快乐美好的,是一段难忘的体验。在成人后回忆往事时,对当时的人和事,更是怀着一种浪漫的情感。本文作者塑造了一群淳朴可爱的农村孩子的形象,如双喜、阿发、桂生等。这些小伙伴聪明活泼、胆大心细、热情友爱。“我”看不成戏,“他们都叹息而且表同情”;开船时“年幼的都陪我坐读后感在舱中,较大的聚在船尾”以防万一;看戏时桂生殷勤地为“我”买豆浆舀水;回家的路上阿发以“我们的大得多”为由,建议去“偷”自家的豆。这些都是他们纯真童心的突出表现。

双喜是小伙伴中“最聪明的”,好像小伙伴的小领袖一般,他的性格也表现得最为突出:他心细如发,聪明伶俐,当“我”看不成戏,“急得要哭”时,双喜马上能想出“好主意”,并且能举出让“外祖母和母亲也相信”的`理由;铁头老生夜晚不翻筋斗,“我”很失望,双喜又用“谁肯显本领给白地看”来安慰“我”,表现了大哥哥般的亲切体贴;他能拿主意,当老旦唱个没完没了,大家都已经厌倦但又不好说回去的时候,又是他提议回家;回程时大家偷阿发家的豆,双喜后又劝止大家“再多偷,倘给阿发的娘知道是要哭骂的”,说明他善于为他人着想。

本文的景物描写极具特色。作者采用写意笔法,从色彩、气味和声响等方面,描绘了月夜行船、船头看戏、午夜归航这几个画面,情景交融,充满水乡特色。色彩如豆麦的“碧绿”,远山的“淡黑”,月光的“皎洁”,渔火、灯光的“红”,航船的“白”;气味如豆麦和水草的“清香”等;声响如船行的“潺潺”声,孩子们的笑声,横笛的“宛转,悠扬”,诸方面写得简洁干净,生动传神。作者还运用各种比喻、拟人等手法,如表现船行之快,用远山来陪衬,“淡黑的起伏的连山,仿佛是踊跃的铁的兽脊似的,都远远地向船尾跑去了”;直接描写船,“那航船,就像一条大白鱼背着一群孩子在浪花里蹿”,化静为动,增强了景物描写的效果。