美术教案

时间:2025-04-21 11:19:13
【实用】美术教案范文合集9篇

【实用】美术教案范文合集9篇

作为一无名无私奉献的教育工作者,时常需要编写教案,教案是教学蓝图,可以有效提高教学效率。优秀的教案都具备一些什么特点呢?以下是小编帮大家整理的美术教案9篇,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

美术教案 篇1

中班美术教案:图形粘贴

【活动目标】

1、初步学习剪贴画的方法和步骤〃能大胆的运用各种图形进行拼贴。

2、能用不同颜色、不同形状的图形粘贴成美丽的图案〃并能进行简单的添画。

3、体验创作的乐趣!

【活动准备】

各种颜色的图形彩画、水彩笔、、胶水、图画纸、小筐。

【活动过程】

一、引出主题〃教师出示范例〃引导幼儿进行观察。《老师讲一个故事》

教师进行示范讲拼贴画的方法〃幼儿学习。

教师提问幼儿想拼贴的图案〃进行简单的示范。

幼儿进行作画〃教师巡回指导。

二、重点指导:大胆的想象设计〃能将图形进行组合〃并能按自己的想法去拼贴〃能添画上大树、草地、花心、小草等其他景物。

组织幼儿相互讲述自己作品的内容。

鼓励幼儿将自己作品的内容讲完整。

三、展出作品。

美术教案 篇2

活动目标

1、感受瓶上作画的快乐,喜欢并主动参与活动

2、通过观察脸谱的特点并写生,提高幼儿的观察力。

3、巩固复习线描画,学用密集排列的线条装饰花瓶,提高幼儿的表现力和想象力。

活动准备

PPT课件、花瓶若干只,脸谱一个、水粉颜料、排笔、音乐

活动过程

一、引出课题。

1、放音乐,出示京剧脸谱;师:"你们看,谁来了? 大花脸来我们班作客,你们高兴吗?小吴老师还为他准备了一份大礼物。"2、出示范例瓶子。

师:"你们瞧,这是什么?"师以大花脸的口吻:"这花瓶真漂亮,咦?这上面是我吗?谢谢你们的礼物。不过我想知道小吴老师是用什么方法把我弄到瓶子上去的?"

二、探讨方法。

1、介绍写生画。

直接对着物体来画,叫作写生画。写生时一定要画得像,看到的东西是怎样的,画出来的也要是怎样的。

2、用脸谱装饰花瓶。

演示将脸谱贴在画好的花瓶上。

(1)、师以大花脸的口吻:"你们画的花瓶真好看,让我再仔细瞧一瞧!"(2)、师边讲边演示:"大花脸看着大花瓶,大花瓶怎么了?"(3)、师小结:那么我们就叫它花瓶脸谱。

2、讲解示范用脸谱装饰花瓶。

(1)、先画出它的大鼻子,用胖胖的三角形表示;(2)、现在大鼻子两边画上两只圆眼睛;(3)、然后在大鼻子下面画上一张大大的方嘴巴,里面画上尖尖的牙。

(4)、既然是"大花脸",那就要把脸画花,画满,那我们就用线描的方法在它的脸上画上密密麻麻的线条或图案,可以用直线、曲线或折线、波浪线等,也可以用圆形、三角形来装饰。

4、幼儿练习装饰花瓶。

(1)、提醒幼儿线条排列要密集,可用粗细不同的勾线笔进行线描。

(2)、鼓励幼儿大胆装饰出与别人不同的花瓶脸谱。

(3)、鼓励幼儿以桌布为背景,用线描法进行添画。

三、作品点评。

1、表扬线条排列密集,画得大的幼儿。鼓励其他幼儿更大胆一些。

2、花瓶脸谱带着所有的"新伙伴"随音乐做各种京剧动作走出场外。

美术教案 篇3

一、教材分析

本课属于“设计·应用”类型课。把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合,通过设计自己喜爱书籍的封面《我喜爱的书》,掌握书籍封面设计的基本技巧,培养其设计意识。

编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式,而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路,突出以文字组合、变化、构成为主的设计方式。更多以文字造型、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计,试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理,让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。

这种设计元素的单纯化、抽象化处理,可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识。在学习封面设计的同时,本课侧重于提高学生字体设计的能力。

教材以学生作市场调查的图片导入,让学生到书店选购书籍、观摩书籍封面,并将自己喜爱的书籍封面介绍给大家。通过调查、交流丰富学生对书籍封面的认识,在交流不同表现形式的书封设计资料的同时,教材提供了相关图例,使学生讨论时根据类别有所对照。教材还提供了书籍封面的展开图片,使学生了解到完整的书封设计是封面、书脊、封底的统一设计,在设计时要认真综合考虑。

文字的主次、疏密、虚实关系,以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果,分析时应加以强调。教材对文字的版式组织布局也给予了重点关注。

把学习内容分为两个部分,其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面,其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面,并提示可设计系列书封,教材提供了相对应的图例,p3下图还对图例进行了简要分析,使学生获得更多信息。教材主体部分提供了学生学习过程中的相关照片,对设计制作时运用的材料、手法给予一定提示,用作学生参考。

教材设置的“活动一”是一个为其后续活动开展设置的教学准备活动,教师应当在课前提示学生更为明确的活动要求与方法引导,帮助学生从生活实际中获得书籍封面设计优劣与市场销售状况之间某种内在联系的调查结果。让学生亲身感受到书籍封面对于书籍的重要性,从而激发主动学习的兴趣。

考虑到封面设计均衡与否不宜成为前后两个活动最为重要的区分点,教材“活动二”与“活动三”的设置在实际教学中或许会遇到一些操作上的困难。因为两种版式布局都属于同一知识层面,只是一个问题的两个方面,没有知识侧重与难度上的明显变化,如果调整为“活动一”侧重封面版式形式美的学习,“活动二”注重形式与内容有机结合的封面设计,则更能体现教学的梯度和活动之间的内在逻辑与知识升华,也更易于明确两个活动的不同教学侧重点。

“评价建议”一栏学生可以进行自我评价,教师也可以根据学生学习实际状况灵活设计,既要关注学生知识与技能的理解与掌握,更要关注他们情感与态度的形成和发展过程。

“资料库”中对“封面设计”给予了解释,同时提供一些印刷字体资料,给学生设计带来帮助。如果能有一些作为图形处理的字体设计,或许更能体现对教材主体的支持与呼应。

“学习大空间”中针对封面设计的一些相关知识进行介绍,让学生了解书籍装订的形式。并提供特殊效果的书籍封面设计图片,开阔了学 ……此处隐藏3882个字……3、探究笔的功能美

①、播放几张多功能笔作品,介绍各种笔的功能特点。

②、纠错示范:(看图)说一说这支笔设计的好吗?为什么?

小结:任何商品在设计的时候,都要以人的使用舒适、使用方

便及礼觉美感等为设计原则,即以人为本的设计理念。笔的功

能主要是书写,增加的一些功能主要目的也是为此所服务的。

四、综合探索——造型美与功能美的结合

1、看一看:欣赏优秀笔的设计:分别从大师、老师、学生的作品切入,拉近学生与设计的距离感。

2、说一说:说一说这些设计好在哪。为上面的知识做一小结,为学生整理下设计思路。

五、实践探究——“不走寻常路”笔的设计

1、创设情境:晨光笔业有限公司征集“不走寻常路”笔的设计方案。

2、创作要求:

① 创意:独立设计一款外观新颖、功能独特的笔。

② 绘制:作品的大小用厘米图示表示出来,并写上设计说明。

3、开新产品设计发布会,展示评价。

① 展示:把自己画好的笔,贴在老师事先准备好的设计本上,进行展示。

② 评价:挑一挑:挑选你最喜欢的一支,说一说为什么?

改一改:说说哪一支笔你认为需要改良的?为什么?怎么改?

教师总结:通过今天的学习,我们学会了笔的设计,在我们生活中还有许多与设计相关的东西,只要同学们善于去寻找,去发现,相信不久的将来你也能成为一名优秀的设计师。

美术教案 篇8

教学目标:

1.表现出对泡泡游戏和学习活动的愉悦,能为表现自己的感受选择的方法。

2.能辩识泡泡的形状变化和丰富的色彩,认识印、画、撕贴泡泡的方法。

3.大胆创作并表现出画面组织的美感。

教学重点:

印、画、撕贴的三种学习方法。

教学难点:

常用六色的运用以及圆形、色彩的重复组合。

教学准备:

泡泡画范作,投影片、录音机、瓶盖、彩色水笔。

教学过程:

素材脚本

一、认识泡泡

有一个谜语,看谁先猜出来:许多小气球,小孩 爱玩它,球里色彩多变化,升上天空就会爆。

(学生猜,教师揭题)

二引入新课:

今天这节课,老师和你们一起做一项有趣的游戏好吗?游戏的名称是:吹泡泡比赛。

(请8位同学上台参加)

1.注意观察泡泡的形状。

2.注意观察泡泡的颜色。

3.(出示泡泡画范作)画上画了什么?你能发

现这幅画是利用了哪种形状和颜色画出来的?

用瓶盖印一印,用水彩笔画一画,用彩色纸撕 一撕,再经过添画,可以变成有趣的图形,这就是本节课所学习的内容。

三、泡泡画的作画方法。(有三种)

方法一:利用瓶盖大、中、小各一个,六种颜色

的水粉,调好颜料,用瓶盖重压在白纸上,可重复组合。

方法二:利用水彩笔在白纸上画成大、小不一的

圆圈,在圆圈,再在圆圈上添画。

方法三:利用彩色纸撕帖圆形的重叠秩序和撕纸方法。

四、学生做作业,教师巡回辅导。

(歌曲伴《一起游戏多快乐》)

1.选择适合自己的作画方法。

2.准备好材料工具。

3.注意画面的大小组合,色彩变化,画面美观。

4.尽量不仿照书本和老师的范画。

五、评析作业:

1.学生在前面介绍自己的作品是用哪种方法作的。

2.用语言表达对泡泡的感受。

美术教案 篇9

教材分析:

1. 使同学对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解;

2. 通过对园林与民居形式上的分析研究,总结出其精神内涵,提高欣赏的能力;

3. 通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响,提高民族自豪感,进行爱国主义教育

教学重点:

1. 了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质;

2. 初步掌握欣赏园林与民居的方法,通过直观的建筑实体,分析出象征的意义;

3. 中国园林艺术对现代环保思想的影响。

教学过程:

导入:

让同学欣赏一组本地园林的图片,吸引注意力,常熟是唯一一座县级市园林城市。

进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型? 皇家园林、私家园林、风景园林

我国的四大名园是什么? 拙政园、留园、颐和园、避暑山庄

对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏,以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏,在欣赏过程中交叉讲解。(或让去过园林的同学谈谈感受,并介绍游园的经历)

新授:

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步,中国园林逐渐形成独特的民族形式,自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然,把人工美与自然美巧妙地结合起来,发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设,中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。

“诗情画意”是中国园林的精髓,也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。(中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成,不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置(尊重自然规律,屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态)受道家思想的影响,如“人法地,地法天,天法道,道法自然”,要求人们要尊重自然规律的法则,不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然,即用人工的力量来建造自然的景色,中国古代园林,是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。

以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑,如,颐和园,而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观,如,苏州园林。分的细一点则,它主要有三种类型:一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林,如清代的圆明园、现存的北京颐和园等;另一种是规模较小的私家园林,园林风格因园主的情趣而异,如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜,如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大,多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高,集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中,都是模仿自然,建筑隐于自然山水环境中。)

小组讨论:

我国的园林建筑有哪些特征?南北方园林建筑有哪些区别?(提示:都有哪些要素构成?建造的目的是什么?规模怎样?)

扩展:

用手工的方法表示园林

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